Rue des Arts (Pierre Sémard) à Toulon : flânez, dégustez et collectionnez

août, 2019

16maiAll Day13aoûtExposition Resonances @ Galerie du Canon

03août11 h 30 min15 h 30 minBrunch du samedi @ Joséphine

03août18 h 30 min21 h 30 minVernissage Collective du mois d'août et de septembre @ Les Frangines

Détails de l'événement

Franck CHARDIGNY

Sans concessions, le travail de Franck Chardigny nous ramène aux sources, à l’expression essentielle du trait. Dessiner est pour lui une urgence. L’énergie circule, habite son corps et ses corps, dévoile enfin la simplicité et la puissance des notions fondamentales qui nous lient tous. De ses recherches sur nos significations du « silex au silicium », de son travail au fusain et pierre noire, aux techniques numériques, Chardigny nous présente l’humain, nu, traversant de toute sa stature différents espaces, vers un sixième continent émergent. Avec ses lignes tranchantes, ses angles aiguës, ses courbes sensibles et ses traits caressants, l’approche de l’artiste se doit d’être humble, solide, respectueuse et sans artifice.Toute forme, toute structure, toute peau a sa place, sa beauté, son univers, intelligence sensible embarquée. Chaque format témoigne de l’attention bienveillante prêtée et d’une volonté permanente d’échanger. S’extraire de la mesure du temps pour poser le regard, traverser le corps emballage et oublier le contour.

Pascale PARREIN

Pascale Parrein a suivi les cours des Beaux-Arts de Rouen (1990-1992), puis a étudié les arts visuels à l’université Paris I-La Sorbonne (1992-1994). Au cours de cette même période, elle obtiendra une maîtrise en physique fondamentale et un doctorat en optique de l’université Paris XI.
Pascale Parrein vit et travaille à Grenoble depuis 2003.
Entre expression minimale et abstraction, le travail de Pascale Parrein, le plus souvent réalisé par séries successives (ou « projets » successifs), est une véritable exploration de la matière, des rythmes et de l’interaction des forces élémentaires. Il y a dans l’œuvre de l’artiste, sur le papier ou sur la toile, une recherche des mondes invisibles, d’univers inconnus qui gravitent hors de nos yeux aveugles. Voulant dépasser les limites de sa propre perception, l’artiste se place délibérément dans le « ressentir ».

Roselyne CONIL

Née en Vendée, Roselyne Conil vit et travaille à la Ciotat. Après un parcours dans la peinture et la linogravure, elle réalise un travail de sculpture. Avec gourmandise, elle expérimente différentes associations comme le mélange résine et béton mais ouvre aussi ses recherches à d’autres matériaux comme l’acier, le verre, le bronze, le bois, le carton… Artiste autodidacte, indépendante et libre, elle expose son travail depuis 1993. Expressionniste, créatrice avec un sens inné de la courbe et de ses voluptés, elle travaille en donnant la priorité à l’essentiel, épurant les détails. Son univers réside dans le plaisir d’affronter la matière.
Roselyne Conil a plusieurs lignes dans son travail. Nous l’avons déjà reçu pour présenter son bestiaire animalier aux mois de juin et juillet. Cette fois, place aux corps ronds et toniques de ses silhouettes féminines !

MITSU CERAMICS

Autrefois graphiste, Amandine a un beau jour décidé de suivre le chemin de l’artisanat d’art, poussée par un besoin urgent de se connecter à la matière et à ses valeurs fondamentales.
Elle a alors découvert le travail de l’argile et ce fut le coup de foudre. C’est ainsi que sont nées les créations céramiques Mitsu en 2017. Après une reconversion professionnelle et une formation à l’école de céramique d’Aubagne, Amandine travaille le grès qu’elle tourne, façonne et décore à la main. Elle aime jouer avec les contrastes, aussi bien par la matière que le graphisme, entre illustrations sobres et thèmes insouciants, entre formes douillettes et épurées, entre le rustique et le contemporain. Amoureuse des arts graphiques et pluridisciplinaires, elle imagine ses décors d’après ses dessins et ses linogravures dont elle habille ses céramiques à l’engobe noir. A travers ses créations, Amandine souhaite insuffler les valeurs qui ont jalonné son chemin jusqu’ici : un retour à l’essentiel, à la simplicité, autour d’objets qui invitent à prendre le temps de vivre.

RAZOWSKY
Artiste peintre et chimiste de formation, c’est par le biais d’un atelier collectif que Razowsky découvre la céramique il y a déjà 15 ans. Avec une envie viscérale de créer de ses mains, c’est aujourd’hui tantôt dans un atelier commun à Hyères tantôt dans son propre atelier, qu’elle produit des pièces utilitaires et décoratives. L’alchimie qui s’opère par la chaleur du four et les réactions chimiques qui se produisent sont autant de surprises fascinantes au défournement.
« Je ne recherche pas la perfection des formes, bien au contraire. Une pièce avec ses défauts, ses imperfections est unique. J’aime les bols tordus, les matières brutes rugueuses, un peu comme un retour aux sources, à la terre… j’aime la simplicité et la sobriété des choses, et tenter de créer des ensembles harmonieux avec des pièces différentes et dépareillées, en gardant toutes les traces du parcours de fabrication est un vrai fil conducteur pour moi… »