L'agenda des événements de la Rue des Arts (Pierre Sémard) à Toulon

mai, 2019

08fév01juinExposition Ciyo @ Galerie Lisa

02mai19 h 30 min21 h 30 minNocturnes du jeudi @ Galerie du Canon

03mai(mai 3)18 h 00 min04(mai 4)23 h 30 minSoirée Cinco de Mayo @ Brun-Noir

03mai20 h 00 min23 h 59 minThe Trash Mommies dj set @ Twiggy Café

04mai10 h 00 min19 h 00 minCoup de coeur ! ♥3ème édition du NöVömarché @ Rue des Arts/Rue Pierre Sémard

04mai11 h 00 min23 h 59 minCoup de coeur ! ♥4ème Vinyl Twiggy Market @ Twiggy Café

04mai11 h 30 min15 h 30 minBrunch du samedi @ Joséphine

04mai18 h 00 min20 h 00 minVernissage 10 ans,10 jours d’exposition @ Les Frangines

Détails de l'événement

L’association « encreD’art » fête ses 10 ans à la galerie « Les Frangines ».

Née au début 2009 de la passion de l’estampe, elle réunit aujourd’hui six amis graveurs, membres actifs de l’association : Jean-Pierre MALTESE, Joce JACQUELIN BOURGOUIN, Sacha STOLIAROVA, Pauline DOUADY, Michèle RYMARZ et Robert AGUSSAN Ils ont désiré mettre en commun leurs expériences et leurs pratiques de la gravure pour notre plus grand plaisir.

L’atelier anciennement situé rue des Boucheries, s’est déplacé rue Charles Poncy, une des rues perpendiculaires à la « Rue des Arts », en plein cœur de ville.
Ouvert du mardi au samedi, c’est une véritable bulle ouverte sur l’activité des vieilles rues toulonnaises, rénovées désormais en quartier des Arts.

Nous vous invitons à venir découvrir l’exposition de leurs travaux au 20 B. Rue Pierre Sémard, chez « Les Frangines ». A cette occasion « encreD’art » fêtera ses 10 ans de fonctionnement ;10 ans de création, de plaisir et de partages. Ils vous présenteront la pluralité des techniques de la gravure, qu’elles soient en creux ou en relief, en taille douce, à la pointe sèche ou au burin.

Quelques informations sur leurs parcours :

SASHA STOLIAROVA

Sacha Stoliarova est une artiste plasticienne originaire de Russie, qui vit et travaille à Toulon depuis 2002. Issue d’une famille d’artistes, elle commence son expérience artistique à ses 18 ans, en participant à une exposition collective de photographie. Curieuse et assoiffée d’aventure, Sacha quitte la Russie et s’installe en France où elle obtiendra son DNSEP, en 2010, à l’école supérieure des Beaux Arts de Toulon. Elle participe à plusieurs expositions en France et en Russie, dont la Biennale de la photographie à Kaliningrad (en 2009 et 2013). Depuis 2013, Sasha Stoliarova fait partie du collectif de graveurs « encreD’art ». En s’exprimant dans la technique de la linogravure, elle creuse des images figuratives de ses ressentis et parfois de ses rêves. C’est une technique qui demande de la patience et de la précision, ce que recherche l’artiste actuellement>> PAULINE DOUADY

Pauline Douady est une plasticienne qui vit et travaille à Toulon. Née en 1979, avec une sensibilité artistique déjà présente dès son plus jeune âge, c’est trente ans plus tard qu’elle développera son activité artistique.
Pauline Douady prend un aller-simple pour Buenos Aires, où elle passera 5 ans au coeur de la communauté artistique argentine. Elle participe notamment à l’atelier du peintre argentin Jorge Demirjian qui lui apprendra avant tout à regarder les objets qui l’entourent pour en comprendre les formes, l’équilibre et les forces qui s’en dégagent. En parallèle, elle entame une formation aux Beaux-arts de Buenos Aires.
Installée à Toulon, elle se consacre à présent à la peinture, à la gravure et à la confection d’accessoires et objets pour la décoration d’intérieur.
Son travail est le reflet des mouvements de sa pensée et de son corps en action, c’est à la fois viscérale et cérébrale. Il y a une recherche de l’espace, de notre place dans l’univers, d’un cadre.

MICHELE RYMARZ

Née à Paris, Michèle Rimarz vit et travaille à Toulon.
Après l’obtention de son diplôme de Professeur de peinture en 1979, à l ‘Ecole d’Art Martenot à Neuilly , Michèle Rymarz ouvre son propre atelier pour adultes. Elle travaille « 😯 Bd de Montparnasse – Atelier de Nus de Maître Bouscau » ainsi qu’à l’Atelier du » Peintre Mac Avoy au Lucernaire ».
Rapidement, à partir des années 80 jusqu’en 2000 sa peinture est primée plusieurs fois, notamment à la Biennale de la Mairie du 6è à Paris et son talent salué lors de nombreuses expositions. Michèle Rimarz finit par quitté Paris pour notre plus ensoleillée ville de Toulon où elle découvrira l’ association « encreD’art ». Elle deviendra membre de l’association en 2017.
Selon elle, entre gravure et peinture la frontière est mince . “Cela permet à l’artiste d’aller chercher au plus profond d’elle – même la meilleure façon de s’exprimer par le trait, la couleur et la matière. »
Dans sa pratique de la peinture, elle sculpte la matière à l’aide de couteau ; dans celle de la gravure, elle creuse le lino avec sa gouge.

ROBERT AGUSSAN

Né à Bizerte, son travail de dessinateur en architecture lui permet de réaliser des fresques en céramique pour différents projets sur Toulon mais aussi à la capitale. Après un voyage en Afrique de l’est et en Polynésie, Robert Agussan croise le chemin de Paul Emile Victor, grand explorateur et écrivain, mais aussi celui de Friedrich Hunderwaser, célèbre architecte. De mémorables rencontres qui donneront naissance à de multiples conversations et une collaboration.
Robert Agussan profitera des ateliers libres de différentes écoles des Beaux Arts. Après un passage à Toulouse puis à Marseille, il s’installe à Toulon où il intègrera l’association « encreD’art ». Respectueux du trait vrai, Robert Agussan souhaite faire connaître cet art qu’il pratique depuis plus de quinze ans. C’est le moyen d’expression pour le taille doucier et l’aquafortiste, où la combinaison de la main et de l’imaginaire les conduiront vers une dérive poétique.

JOCE JACQUELIN BOURGOIN

“La métamorphose symbolique des animaux et des humains l’interpelle, l’anthropomorphisation des animaux est révélatrice du miroir animal de l’homme.
L’âne, au départ simple dessin jeté sur un bout de table, est tracé à partir de trois mots « l’âne justice », tracé lié à une colère contextuelle sociétale de l’instant.
La représentation populaire de l’âne est assimilé ici à une justice bêtement stupide.
Réparation nécessaire envers l’âne doux et rassurant qui se transforme et délivre l’homme de sa bestialité.
Alors les animaux deviennent lecteurs-déchiffreurs, leur intelligence dépasse celle de l’homme car dénuée de destruction gratuite.
Surgit, sur mon chemin, la légende d’Apulée. L’âne trotte sur les ornières de la vie.
Je lance ma toupie, force de ma vie.

Au gré du vent, je crée Je gravis des marches, Je marche « à l’arrache » Sans démarche”